日本とルーマニアの二つの母国に根を下ろす方法の模索をきっかけに、「土地と人の結びつき」というテーマを持つ。国内外各地で土着の祭や民間信仰などの文化人類学的なフィールドワークを重ね、近年はその延長線として霊長類学の分野にも取り組みながら、「時間や距離、土地や民族を超えて物事が触れ合い、地続きになる瞬間」を紡ぐ。

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　アニミズムや、文化人類学、民俗学に関心を寄せ、人類の「同質」（人類の根源的な共通性）と「異質」(土地や民族による差異)の面白さを捉える。同時に、コミュニティー間に起こる摩擦や、マイノリティーへの差別、偏見という生物現象に関心を持ち、作品でのアプローチを試みている。

 

　重ねることや、レイヤー（層）を作ること、ズレることや交わることへの執着が、表現の特徴的な要素となっている。
 

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She began exploring ways to take root in her two home countries, Japan and Romania.

It has the theme of "connection between land and people."

She has performed cultural and anthropological field work such as indigenous festivals and folk religions in various parts of Japan and abroad. In recent years, she has been involved in the field of primatology as an extension of her work. She produces installation, photography, movie, painting, and multiple works.

While confronting the chain of discrimination and friction between communities, she creates the "moment where things come into contact and transcend time, distance, land and

ethnicity."

Born in Saitama Prefecture in 1992.

She graduated from Tokyo University of the Arts, majoring in oil painting, and then head of the Faculty of Fine Arts. Completed the Global Art Practice major at the same university.

Currently, she is a sculpture doctoral student at the same university, and has presented works both in Japan and overseas as an artist.

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Wacoal Art Center 2018「Ascending Art Annual Vol.2 まつり、まつる」展カタログより

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日本(東洋)とルーマニア(西洋)の２つの国に両親を持つ落合は、物理的、空間的、精神的、文化的、歴史的な「境界」を探る、創作という旅を綴っていくアーティストである。ルーマニアをはじめ、トルコ、ドイツ、ポーランド、イギリス、フランスなどの国々や、沖縄や長崎など日本内でも様々な土地を訪れ、文化習俗のリサーチや素材の収集を行っている。本展では、古い家族写真を2枚対称に重ね、１つのポートレートとしてライトボックスで照らし出す《One》、日本とヨーロッパそれぞれで収集したガラス板の図版が、幻灯機によってクルクルと空間の中を回遊する《Intersect》、日本とルーマニアの祭礼の写真を織り交ぜて本に綴じた《KOTOHOGI》の３作品を展示。いずれも重ね、離れ、また重なることで、そこに存在する「差異」と「共通性」を浮かび上がらせている。人はひとりひとり異なるが、地域や年代や信仰によってはひとつの集団となる。また、生き物としてDNAレベルで考えれば個体差は誤差のようなものかもしれない。けれど、その小さな違いが時として、恐怖となり、怒りとなり、悲しみとなり、時として、愛や友情や交流をもたらす。私たちは、この感情の壁をどのように乗り越えてきたのだろうか?落合の作品は、時を超え、国を超え、静かに、美しく、深く、祈るように問い続ける。

加藤 育子 氏 (スパイラル／本展キュレーター)

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From the catalog of Wacoal Art Center 2018「Ascending Art Annual Vol.2 まつり、まつる」

Ana Scripcariu-Ochiai was born to Japanese and Romanian parents. She is an artist who depicts a journey of creation by exploring physical, spatial, spiritual, cultural and historical boundaries between the East and the West. She visits Romania, Turkey, Germany, Poland, the United Kingdom, and France as well as various places in Japan such as Okinawa and Nagasaki to research local cultures and customs and collect material for her art. This show features three of her works: One presents two old family photographs symmetrically juxtaposed as a portrait illuminated by a lightbox; Intersect demonstrates illustrations on glass plates collected in Japan and Europe, and a slide projector moves these illustrations in a circle through the space; and KOTOHOGI is a book of  photographs taken at festivals in Japan and Romania. Each of these works has its elements of overlapping and separating to shed light on “differences” and “commonality” encapsulated in it. Each person is different and, depending on the region, generation, or belief, people comprise a group. When people are perceived as living things with DNA, individual differences may got over the barriers created by these emotions? Scripcariu-Ochiai's works keep asking this deep question quietly and beautifully like a prayer, transcending time and national borders.

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Ikuko KATO (Curator) Spiral / Wacoa Art Center